مجموعه آثار چخوف (10جلد)جلد اول: داستان کوتاه 1 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد دوم: داستان کوتاه 2 (ترجم…
انتشار: 2026/08/16 09:09 UTCدریافت: 2026/08/22 04:25 UTCآخرین مشاهده: 2026/08/22 04:25 UTC
مجموعه آثار چخوف (10جلد)جلد اول: داستان کوتاه 1 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد دوم: داستان کوتاه 2 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد سوم: داستان کوتاه 3 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد چهارم: داستان کوتاه 4 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد پنجم: جزیره ساخالین ؛ از یادداشت های سفر (ترجمه سروژ استپانیان) جلد ششم: نمایشنامه ها1 (ترجمه سروژ استپانیان) جلد هفتم: نمایشنامه ها2 (ترجمه سروژ استپانیان) جلد هشتم : نامه ها1 (ترجمه ناهید کاشی چی)جلد نهم : نامه ها2 (ترجمه ناهید کاشی چی)جلد دهم : نامه ها3 (ترجمه ناهید کاشی چی)____جلد ششم،شامل نمایشنامه ها: بی پدریدر جاده بزرگآواز قوایوانفخرسخواستگاری ایوانفجلد هفتم، شامل نمایشنامه ها:تاتیا نارپینابازیگر تراژدی علیرغم میل خودعروسی غول جنگیسالگرد مرغ دریاییدایی وانیاسه خواهردر مضار توتون باغ آلبالو#چخوفhttps://t.me/penmov
پستهای تلگرام — بازیگری
هنر بازیگریپس از سقوط امپراتوری روم و فرارسیدن قرون وسطی که به عصر تاریکی نیز شهرت دارد، تئاتر و پیشرفتش از هر جهت متوقف شد و صنف بازیگران نیز نابود گشت. تئاتر هنری زیر زمینی یا سفارشی بود که به کلیسا خدمت می کرد و به تعدادی انگشت شمار بازیگر برای هر شهر وجود داشت. پس از اینکه نمایش ها از کلیساها بیرون آمدند و درست در اواخر قرون وسطی، روحانیون و عامه مردم همچون صنعتگران یا تجار خود را به عنوان بازیگر مطرح کردند اما همچنان تعداد بازیگران بدلیل رکود تئاتر بسیار کم بود و تکنیک بازی در بازی بکار گرفته شد. هر بازیگر چند نقش را بازی می کرد و این شیوه بازی یعنی تعویض نقش، با حربه های گوناگونی انجام میشد. گاه 350 نقش بین 150 بازیگر تقسیم می شد و بازیگران در عرض چند سال، نقش های تعیین شده را به صورت مکرر بازی می کردند.در این دوران دو روش به صورت دو تکنیک اجرایی برای بازیگران بهوجود آمد. اول این که به دلیل تاکید بر اخلاقیات در قرون وسطی صحنههای خشن نمایش همچون سربریدن ، بر روی بازیگر مقابل انجام نمی شد و عروسکی جایگزین او شده و سپس سر عروسک از تنش جدا می گشت. دومین تکنیک نیز مربوط به بداهه پردازی بازیگران می شد. بازیگران در تمرینات اولیه حق داشتند تا به نمایشنامه های به اصطلاح اخلاقی آن دوران موضوعی را اضافه یا کم کنند و عمده ترین دلیل آزادی عمل بازیگران، فضای بازتری بود که نسبت به سده آغازین قرون وسطی برای آنها وجود داشت.درباره بازیگری در سینما کتب متعددی به چاپ رسیده و مقالات زیادی در دسترس خوانندگان قرار دارد اما تمامی این کتب گوشه ای از این مقوله فراگیر و البته دشوار بازیگری مورد بررسی قرار داده اند؛ یا از تکنیک های بازیگری در سینما سخن به میان اورده اند یا از بازیگران مشهور و صاحب سبک آن، در صورتی که مکتب ها، تاریخ هنر ماقبل سینما، و تاثیر تئاتر در سینما را فراموش کرده اند یا حداقل تنها اشاراتی به آنها داشته اند.تکنیک های بازیگری در سینما بدون شک از بازیگری در تئاتر می آید و بازیگران مشهور آن نیز همینطور. در حالی که هم تکنیک و هم بازیگر تئاتر از مکتب های بازیگری که در سده بیستم به اوج خود رسید بیرون آمدند و در عالم سینما ظهور پیدا کردند و در طول تاریخ سینما تحول یافته و یا دگرگون شدند.به عنوان مثال شیوه "دلسارت" یا "دلسارته" در فیلمهای "ملی یس" و شیوه "استانیسلاوسکی" در فیلمهای "کازان" یا "اسکورسیزی" و شیوه "برشت" در فیلمهای "برگمان" تبلور یافتند و خاصیت اجرایی پیدا کردند . اینها همگی بازیگری در غرب را شامل می شود و ما همیشه شرق را فراموش کرده ایم! اینکه "کابوکی"، تئاتر نو و اپرای پکن به چه میزان در آثار فیلمسازانی چون "ازو" و "کوروساوا" تاثیر گذار بوده و به عنوان مثال در "سریر خون" یا "هفت سامورایی"، "کوروساوا" به چه میزان براساس ژست های کابوکی از بازیگرانش بازی می گیرد!بوجود آمدن شیوه های بازیگری به دو صورت بوده ؛ ناخودآگاه یک بازیگر یا نظریه پرداز و خودآگاه آن.شاید پیش از نظریه پردازی چون استانیسلاوسکی بسیاری از بازیگران وجود داشتند که به صورت ناخوداگاه از تئوری او برای رسیدن به نقش و ایفای آن استفاده می کردند و این مسئله براستی برای همه ما پوشیده است اما آنچه در این میان اهمیت دارد این است که استانیسلاوسکی توانسته تا مجموعه تجربیات و علوم شناخته شده توسط خود را به کار گیرد و شیوه متد را به وجود آورد. در نقطه مقابل "برشت" در شیوه نامه بازیگری خود به صورتی آگاهانه و با اقتباس از بازیگری شرقی و به خصوص "تعزیه" تکنیک فاصله گذاری را ابداع می کند. پس ممکن است در طول زمان قضاوت درباره ابداع خودآگاه یا ناخودآگاه شیوه ها تغییر کند.t.me/penmov