مدیر و مالک@actor1404مدیر فعالیتها@Shahrzad_13sh
مشاهدات عمومی نمایه؛ این اعداد توسط مالک کانال ارائه نشدهاند.
تازگی نسبی · اطمینان متوسط · 19 نمونه پست · پوشش داده: 2026/06/20 تا 2026/08/17
دسترسی برابر است با میانه بازدید پستهای منتشرشده در ۳۰ روز گذشته تقسیم بر آخرین تعداد مشاهدهشده اعضا. خط تیره یعنی داده تاریخی کافی نیست. channel-v1
این امتیاز چگونه محاسبه میشود
محاسبهشده از 19 پست مشاهدهشده و 1 مشاهدهٔ عضو. وزنها میان مؤلفههایی که برای این کانال قابل اندازهگیری بودهاند تقسیم میشود، بنابراین مؤلفهای که نتوانستهایم مشاهده کنیم به زیان کانال محاسبه نمیشود.
هفت روز اخیر
ویرایش و حذف پست از داده تجمیعی فعلی در دسترس نیست؛ بنابراین بهجای صفر، ناموجود نمایش داده میشود. · بازه 2026-08-18 تا 2026-08-24
هنر بازیگریپس از سقوط امپراتوری روم و فرارسیدن قرون وسطی که به عصر تاریکی نیز شهرت دارد، تئاتر و پیشرفتش از هر جهت متوقف شد و صنف بازیگران نیز نابود گشت. تئاتر هنری زیر زمینی یا سفارشی بود که به کلیسا خدمت می کرد و به تعدادی انگشت شمار بازیگر برای هر شهر وجود داشت. پس از اینکه نمایش ها از کلیساها بیرون آمدند و درست در اواخر قرون وسطی، روحانیون و عامه مردم همچون صنعتگران یا تجار خود را به عنوان بازیگر مطرح کردند اما همچنان تعداد بازیگران بدلیل رکود تئاتر بسیار کم بود و تکنیک بازی در بازی بکار گرفته شد. هر بازیگر چند نقش را بازی می کرد و این شیوه بازی یعنی تعویض نقش، با حربه های گوناگونی انجام میشد. گاه 350 نقش بین 150 بازیگر تقسیم می شد و بازیگران در عرض چند سال، نقش های تعیین شده را به صورت مکرر بازی می کردند.در این دوران دو روش به صورت دو تکنیک اجرایی برای بازیگران بهوجود آمد. اول این که به دلیل تاکید بر اخلاقیات در قرون وسطی صحنههای خشن نمایش همچون سربریدن ، بر روی بازیگر مقابل انجام نمی شد و عروسکی جایگزین او شده و سپس سر عروسک از تنش جدا می گشت. دومین تکنیک نیز مربوط به بداهه پردازی بازیگران می شد. بازیگران در تمرینات اولیه حق داشتند تا به نمایشنامه های به اصطلاح اخلاقی آن دوران موضوعی را اضافه یا کم کنند و عمده ترین دلیل آزادی عمل بازیگران، فضای بازتری بود که نسبت به سده آغازین قرون وسطی برای آنها وجود داشت.درباره بازیگری در سینما کتب متعددی به چاپ رسیده و مقالات زیادی در دسترس خوانندگان قرار دارد اما تمامی این کتب گوشه ای از این مقوله فراگیر و البته دشوار بازیگری مورد بررسی قرار داده اند؛ یا از تکنیک های بازیگری در سینما سخن به میان اورده اند یا از بازیگران مشهور و صاحب سبک آن، در صورتی که مکتب ها، تاریخ هنر ماقبل سینما، و تاثیر تئاتر در سینما را فراموش کرده اند یا حداقل تنها اشاراتی به آنها داشته اند.تکنیک های بازیگری در سینما بدون شک از بازیگری در تئاتر می آید و بازیگران مشهور آن نیز همینطور. در حالی که هم تکنیک و هم بازیگر تئاتر از مکتب های بازیگری که در سده بیستم به اوج خود رسید بیرون آمدند و در عالم سینما ظهور پیدا کردند و در طول تاریخ سینما تحول یافته و یا دگرگون شدند.به عنوان مثال شیوه "دلسارت" یا "دلسارته" در فیلمهای "ملی یس" و شیوه "استانیسلاوسکی" در فیلمهای "کازان" یا "اسکورسیزی" و شیوه "برشت" در فیلمهای "برگمان" تبلور یافتند و خاصیت اجرایی پیدا کردند . اینها همگی بازیگری در غرب را شامل می شود و ما همیشه شرق را فراموش کرده ایم! اینکه "کابوکی"، تئاتر نو و اپرای پکن به چه میزان در آثار فیلمسازانی چون "ازو" و "کوروساوا" تاثیر گذار بوده و به عنوان مثال در "سریر خون" یا "هفت سامورایی"، "کوروساوا" به چه میزان براساس ژست های کابوکی از بازیگرانش بازی می گیرد!بوجود آمدن شیوه های بازیگری به دو صورت بوده ؛ ناخودآگاه یک بازیگر یا نظریه پرداز و خودآگاه آن.شاید پیش از نظریه پردازی چون استانیسلاوسکی بسیاری از بازیگران وجود داشتند که به صورت ناخوداگاه از تئوری او برای رسیدن به نقش و ایفای آن استفاده می کردند و این مسئله براستی برای همه ما پوشیده است اما آنچه در این میان اهمیت دارد این است که استانیسلاوسکی توانسته تا مجموعه تجربیات و علوم شناخته شده توسط خود را به کار گیرد و شیوه متد را به وجود آورد. در نقطه مقابل "برشت" در شیوه نامه بازیگری خود به صورتی آگاهانه و با اقتباس از بازیگری شرقی و به خصوص "تعزیه" تکنیک فاصله گذاری را ابداع می کند. پس ممکن است در طول زمان قضاوت درباره ابداع خودآگاه یا ناخودآگاه شیوه ها تغییر کند.t.me/penmov
مجموعه آثار چخوف (10جلد)جلد اول: داستان کوتاه 1 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد دوم: داستان کوتاه 2 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد سوم: داستان کوتاه 3 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد چهارم: داستان کوتاه 4 (ترجمه سروژ استپانیان)جلد پنجم: جزیره ساخالین ؛ از یادداشت های سفر (ترجمه سروژ استپانیان) جلد ششم: نمایشنامه ها1 (ترجمه سروژ استپانیان) جلد هفتم: نمایشنامه ها2 (ترجمه سروژ استپانیان) جلد هشتم : نامه ها1 (ترجمه ناهید کاشی چی)جلد نهم : نامه ها2 (ترجمه ناهید کاشی چی)جلد دهم : نامه ها3 (ترجمه ناهید کاشی چی)____جلد ششم،شامل نمایشنامه ها: بی پدریدر جاده بزرگآواز قوایوانفخرسخواستگاری ایوانفجلد هفتم، شامل نمایشنامه ها:تاتیا نارپینابازیگر تراژدی علیرغم میل خودعروسی غول جنگیسالگرد مرغ دریاییدایی وانیاسه خواهردر مضار توتون باغ آلبالو#چخوفhttps://t.me/penmov
هنر و علم بازیگری حافظ هیجانی 3:در لحظات بازیگری هم به همین منوال میتوان پیش رفت تا احساسات را کهخصوصیت بارزشان " عدم فرمانپذیری " است را فرمانپذیر کرد . به عنوان بازیگر شما خلق کننده " مستقیم " احساسات نیستید بلکه شما به انجام رویداد میپردازید و احساسات در هماهنگی با رویداد شما و در پی عکس العمل به آن بروز میکنند و هر وقت که از انجام رویدادتان باز ایستادید احساسات هم خاموش خواهند شد بدون اینکه شما بخواهید یا نخواهید . پس این واژه مبهم " حس بگیر " برای شروع بازی در ایران چیست ؟ که برای این کار بازیگر بینوا چند ثانیه ای سکوت میکند ( در ان سکوت چه میکند و به چه چیزی فکر میکند و چه اتفاقی می افتد ? ) و بعد بازی میکند . مثل همیشه . خودش را . چون در ایران خودت را بازی کردن بازیگریست. هر نقشی که به تو دادن خودت را بازی کن . البته با این توجیه که استانیسلاوسکی گفته باید روی صحنه زندگی کرد. ولی او نگفته است خودت را زندگی کن بلکه نقش را زندگی کن.t.me/penmov
هنر و علم بازیگری حافظه هیجانی 2:به طور کلی احساسات شرایط آنی درون ما میباشند شرایطی که به طرف بیرون هدایت میشوند احساسات در واقع عکس العمل ما نسبت به " اعمال " ماست . وقتی شکست میخوریم غمگین میشویم موفق میشویم خوشحال میشویم . معنای ریشه لغت عاطفه در زبان انگلیسی " Emotion " یعنی حرکت به طرف بیرون و در بیرون چیزی نیست جز " عمل جسمانی " باید گفت که احساسات با اعمال بیرونی گره خورده اند و از یکدیگر جدا نشدنی هستند . احساسات به گونه ای " خود به خود " تحت تاثیر زندگی روزمره و اعمال انجام یافته حاصل میشوند .t.me/penmov
هنر و علم بازیگری #حافظه هیجانی 1 : بازیگران یا کلی تر بگوییم تمام افراد به جز یک حافظه معمولی که همه از آن اطلاع داریم و چگونگی انجام اتفاقات را به یاد ما میاورد حافظه دیگری هم دارند که استانیسلاوسکی نام آنرا " حافظه احساسی " یا " حافظه هیجانی " گذارده است . این همان چیزی است که استانیسلاوسکی طبق گفته " ریبو " ( روانشناس فرانسوی ) قبلا " حافظه افه دار " میخواندش . در واقع حافظه هیجانی حافظه ای است که تمام احساسات ما در زندگی واقعی در آن ذخیره میشود و با فکر کردن به آن " رویداد های " گذشته ، دوباره همان احساسات مربوط به رویدادها خود نشان خواهند داد . این در بازیگری کاربرد زیادی دارد اما به دلیل ریشه ای که در زندگی واقعی انسانها دارد فاقد خلاقیت و تخیل خاصی میباشد و از نظر برخی استادان بازیگری از جمله " میخاییل چخوف " مورد نقد قرار گرفته است همچنین میتواند خطرناک هم باشد چون از زندگی واقعی خود بازیگر ریشه گرفته است و از آنجایی که احساسات تحت کنترل انسان نیست ممکن است بازیگر کنترل خود را از دست بدهد .t.me/penmov
درسهای کوچک بازیگری؛هشت نکته که هر بازیگری باید بداندنکته7:تفسیر کردن: برخی از بازیگران صادقانه متنی را که دستشان دادهاند روخوانی میکنند. آنها به این ترتیب عملا خود را به یک شخصیت تبدیل میکنند. وقتی متنی را میخوانید و آن را براساس میل شخصیتان تفسیر میکنید، نه تنها هر نوع ناآرامی و تنش را از خود دور کردهاید، بلکه به تصمیمگیرندگان نشان دادهاید که باید روی شما حساب کنند چون آن نقش را با شور و حرارتی واقعی بازی کردهاید. نکته 8: هیچ عذری پذیرفته نیست!:نتوانستهاید دیالوگهایتان را حفظ کنید؟ خیلی بد شد. یک ساعت دیر کردهاید چون توی ترافیک گیر کرده بودید؟ وای متاسف شدم. باشد برای دفعه بعد. حقیقت این است که هیچ کس به مشکلات شما اهمیتی نمیدهد. زندگی در جریان است و گاهی در جهان روزمره اتفاق ناخواستهای رخ میدهد که نمیشود نادیدهاش گرفت. اما یادتان باشد که مهم نیست چه بهانهای دارید چون باید از موقعیت به خصوصی صرف نظر کنید. چندین نفر آمادهاند تا جای شما را بگیرند. بازیگر شدن ممکن است اصلا ساده به نظر نرسد. مدتهای طولانی ممکن است مجبور شوید با ناامنی مالی سر کنید. باید با اشکال فراوانی از طرد شدن رو به رو شوید که کار را از آنچه هست دشوارتر میکنند. بسیاری از بازیگران هیچ وقت موفق نمیشوند. دلیلش ساده است. آنها برخی از سادهترین قواعد بنیادی را نادیده میگیرندونمیتوانند از مسیری که در آن گیر افتادهاند خلاص شوند.t.me/penmov
ادامه درسهای کوچک بازیگرینکته 6:مطمئن شوید عکس شما دقیق است: گاهی عکسهایی که برای معرفی خودتان ارائه میکنید، شما را به عنوان یک بازیگر نشان میدهند. یقین پیدا کنید عکس یا عکسهایی که این طرف و آن طرف و دست مسئولان انتخاب بازیگران میدهید، هرآنچه را که اکنون هستید نشان دهند. اگر چاق شدهاید؛ موهایتان را کوتاه کرده اید؛ چند سالی پیرتر شدهاید؛ مطمئن باشید که عکسهایتان این چیزها را دقیقا نشان بدهند. عکسهای شما قرار نیست مجوزی برای دادن یک نقش به شما باشند و یقینا شما هم انتظار ندارید دیگران ندانند قیافهتان چقدر تغییر کرده است. t.me/penmov
درس های کوچک بازیگری نکته 5:گوش کنید، گوش کنید، گوش کنید: به این دلیل سه بار این جمله را آوردیم چون امیدواریم گوش کنید. به آنچه به شما گفته میشود گوش کنید. گاهی بازیگردان یا نویسنده و یا کارگردان، پیش از شروع جلسه انتخاب بازیگر، چیزی را برای راهنمایی به شما میگویند یا هنگام برگزاری این جلسه و در مورد دیالوگ به خصوصی نکتهای را به شما گوشزد میکنند. به آنچه به شما میگویند گوش بدهید و بخواهید زمانی را که لازم است تا آن نکته را در درون بپرورید، در اختیارتان قرار دهند. t.me/penmov
نکته 4دیالوگها یتان را بازنویسی نکنید: هیچوقت و هرگز چیزی بیشتر از آنچه در فیلمنامه آمده به زبان نیاورید. این کار نویسنده رامی رنجاند. اگر دوست دارید دیالوگهایتان را خودتان بنویسید، بروید نویسنده شوید. t.me/penmov
