📣 پنجره نمایش «قبرستان دهلی»بلک‌باکس ایران‌مال این شب ها میزبان نمایش «قبرستان دهلی» به نویسندگی و…

این هنرمند اولین اثر نمایشی خود را وقتی ۹ ساله بود با نمایش «زیرگذر لوطی صالح» به کارگردانی هادی اسلامی در سال ۱۳۴۷ تجربه نمود و پس از آن به طور رسمی با بزرگانی چون عباس جوانمرد وارد عرصه تئاتر شد و سال‌ها با گروه او همکاری نمود.«ایرج سنجری» بازیگر، دوبلور، تهیه‌کننده تئاتر و عضو هیئت‌مدیره انجمن صنفی سراسری گویندگان فیلم است که از خانواده‌ای هنری و زیر نظر پدر هنرمند خود علی‌اصغر سنجری به هنر علاقمند و وارد این مسیر شد. او که زیر نظر ایرج دوستدار آموزش‌های دوبلوری و گویندگی را گذراند، توانست در این عرصه، حرفه‌ای شود. و سپس به کشور کانادا مهاجرت نمود و در رشته کارگردانی به تحصیل پرداخت.این چهره هنرمند پس از بازگشت به ایران همچنان به فعالیت‌های هنری خود ادامه داد و در آثار سینمایی و تلویزیونی نیز به بازیگری پرداخت؛ آثاری چون «در وجه حامل»، «گلدن تایم»، «خیابان دیوار»، «زیرخاکی» و «فردا دیر است» از این نمونه اند.اما «ایرج سنجری» در تئاتر نیز همچنان فعال است او در نمایش‌های «معرکه در معرکه»، «نوای اسرارآمیز» و دو اثر به کارگردانی همسر هنرمند خود ژاله صامتی «برف سرخ» و «یادم تو را فراموش» بازیگری کرده و روی صحنه آمده است. این هنرمند خوش صدا اخیرا نیز در همکاری دوباره با ژاله صامتی در تازه‌ترین اثر این هنرمند به عنوان مترجم و بازیگر حضور دارد.نمایش «سنترال پارک غربی» از آثار وودی آلن است که ایرج سنجری آن را ترجمه کرده و ژاله صامتی کارگردانی آن را برعهده دارد. بازیگران این نمایش کمدی و خانوادگی «لیلا ‌بلوکات، ژاله ‌صامتی، نادر ‌فلاح، ایرج ‌سنجری و نیاز ‌سنجری» هستند که در تماشاخانه ایرانشهر و سالن ‌استاد ‌ناظرزاده ‌کرمانی از ۳۰ مرداد بر روی صحنه می‌رود.

📣 پنجره نمایش «کافه نادری»تالار حافظ این شب‌ها میزبان نمایش «کافه نادری» به نویسندگی و کارگردانی مجید ابراهیم‌زاده است. این اثر با روایتی عاشقانه در بستر روزهای پرالتهاب کودتای ۲۸ مرداد، قصه آدم‌هایی را دنبال می‌کند که در میان آشوب‌های سیاسی و اجتماعی آن دوران، با عشق، انتخاب و نیمه‌های پنهان یکدیگر روبه‌رو می‌شوند.🔹 کارگردان: مجید ابراهیم زاده  تهیه کننده: ساناز افشاری🗓 تاریخ: ۱۴ مرداد تا ۱۳ شهریور📍مکان: تالار حافظ⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۱ ساعت و ۳۰ دقیقهعکاس تیوال: رضا جاویدی@tiwall📣 پنجره نمایش «کافه نادری»تالار حافظ این شب‌ها میزبان نمایش «کافه نادری» به نویسندگی و کارگردانی مجید ابراهیم‌زاده است. این اثر با روایتی عاشقانه در بستر روزهای پرالتهاب کودتای ۲۸ مرداد، قصه آدم‌هایی را دنبال می‌کند که در میان آشوب‌های سیاسی و اجتماعی آن دوران، با عشق، انتخاب و نیمه‌های پنهان یکدیگر روبه‌رو می‌شوند.🔹 کارگردان: مجید ابراهیم زاده  تهیه کننده: ساناز افشاری🗓 تاریخ: ۱۴ مرداد تا ۱۳ شهریور📍مکان: تالار حافظ⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۱ ساعت و ۳۰ دقیقهعکاس تیوال: رضا جاویدی@tiwall

بسیاری از فعالین تئاتر که در بازیگری به تجربه و کسوتی رسیده‌اند و توانسته‌اند با اشراف به زیر و بم‌های این حوزه، کوله بار ارزنده‌ای را اندوخته نمایند، تصمیم می‌گیرند که وارد حوزه کارگردانی شده و این بخش را نیز بیازمایند.بسیاری از این هنرمندان آن‌قدر در مسیر هنری خود موفق‌اند که بخش‌های دیگر یک اثر هنری را نیز تجربه کرده و از پس آن بر می‌آیند و چه بسا در آن نیز به مهارتی در خور، دست می‌یابند.از جمله جوانان هنرمند بازیگری تئاتر « پرهام یدالهی» است که سال‌هاست در نمایش‌های متعدد و دو سریال تلویزیونی موفق، به عنوان بازیگر فعالیت داشته و حالا قصد دارد اولین تجربه کارگردانی خود را نیز به انجام برساند.از جمله نمایش‌هایی که این جوان خلاق و صاحب سبک، در آنها به ایفای نقش پرداخته نمایش‌های «آوازه خوان طاس»، «آنسفالیت»، «کابوس‌های شب نیمه تابستان»، «هاکلبرفین»، «چشم بر هم زدن»، «کرگدن»، «داستان پرهیاهوی سقوط»، «هاروی»، «فیل در تاریکی»، «سکرات»، «سایر بازماندگان»، «آسایشگاه»، «محفل بی عاری»، «سفید برفی و هفت کوتوله»، «روایت فرزانه از جمعه ۱۴ آبان»، «کالیگولا» و فیلم «کتاب آشپزی» و مجموعه‌های «قهوه تلخ» و «پرده نشین» است.«پرهام یدالهی» در اولین تجربه کارگردانی خود متنی از تام استوپارد را انتخاب کرده که نام آن «خفتن و شاید خواب دیدن» است. این نمایش با بازنویسی متن توسط «نگار عباس زاده» و حضور بازیگرانی چون«سارا ‌احمدیان، مهسا راد، مبینا ‌شهرآبادی، بهراد ‌کریمی، یگانه ‌کلانتر، کیاپاشا و نازنین نصیری» از ۲۵ مرداد ماه در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان بروی صحنه می آید و تلاش می‌کند با مفاهیم مورد نظر خود اوقات دل‌نشینی را برای تماشاگران فراهم نماید.

📣 پنجره نمایش «اونامه»نمایش «اونامه» به نویسندگی راجی و طراحی و کارگردانی امیدرضا سپهری، این شب‌ها در عمارت هما روی صحنه است. این نمایش، اقتباسی مدرن از داستان‌های دفتر دوم مثنوی معنوی است و با ترکیبی از فضای درام، کمدی و فلسفی به مفاهیمی چون تنهایی، مرگ و مواجهه انسان با واپسین لحظات زندگی می‌پردازد.🔹 کارگردان: امیدرضا سپهری تهیه کننده: مریم نراقی🗓 تاریخ: ۲۳ مرداد تا ۲۳ شهریور📍مکان: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه⏰ ساعت: عمارت هما ـ سالن ۱عکاس تیوال: رضا جاویدی@tiwall📣 پنجره نمایش «اونامه»نمایش «اونامه» به نویسندگی راجی و طراحی و کارگردانی امیدرضا سپهری، این شب‌ها در عمارت هما روی صحنه است. این نمایش، اقتباسی مدرن از داستان‌های دفتر دوم مثنوی معنوی است و با ترکیبی از فضای درام، کمدی و فلسفی به مفاهیمی چون تنهایی، مرگ و مواجهه انسان با واپسین لحظات زندگی می‌پردازد.🔹 کارگردان: امیدرضا سپهری تهیه کننده: مریم نراقی🗓 تاریخ: ۲۳ مرداد تا ۲۳ شهریور📍مکان: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه⏰ ساعت: عمارت هما ـ سالن ۱عکاس تیوال: رضا جاویدی@tiwall

‍ در تئاتر معاصر، «فرم اجرایی و فیزیکال» از جایگاه معتبری برخوردار است که بسیاری از گروه‌های اجرایی و کارگردانان مؤلف، از آن در اجرای خود بهره می‌برند. فرم اجرایی مکانیکی یا رباتیک، و یا حرکاتی که زبان بدن را به‌طور محسوس‌تری ارائه می‌دهد، یکی از انواع این شیوه‌ی اجرایی است. این نوع فرم، بیشتر بر یک ریتم مشخص و حرکات تکرارشونده استوار است تا الگومندی خاصی را به نظر مخاطب برساند. از نمونه‌های این فرم اجرایی می‌توان به نمایش «خانه وا ده» محمد مساوات اشاره کرد که در بازتولید سال گذشته‌ی خود، فرم متفاوتی را در اجرا به‌کار بست. این فرم اجرایی با زبان بدن بازیگران و حرکات مشخص، توانست به مفاهیم اثر نزدیک شود و قالب دقیق‌تری را برای آن بسازد. نمایش «شهر گناه» نیز از نمونه‌های دیگری است که اوشان محمودی، فرمی را برای اجرا در نظر گرفته بود که در نوع خود متفاوت اجرا می‌شد. نمایش «POV» به کارگردانی محمد لهراسبی و دو بازیگر اجرا، افشین ‌حسنلو و محمد ‌نیازی، با توجه به مفهوم اثر، فرم اجرایی خاصی را در نظر داشته و بر صحنه آوردند. نمایش «هیدن» از کوروش شاهونه و «دموکراسی با طعم همبرگر» از حامد ‌شفیع ‌خواه نیز از نمونه‌های دیگرند. در حال حاضر نیز نمایشی با پیروی از همین فرم مکانیکی و خاص که به رباتیک نزدیک است، و زبان بدن را با تکیه بر انعطاف و قدرت فیزیکال به‌کار می‌گیرد، بر روی صحنه آمده که نام آن «میکروچیپ» است. «میکروچیپ» به کارگردانی عطا عمرانی و نویسندگی مشترک او و مجید ‌خانلری ‌مقدم در سالن سه مجموعه لبخند بر صحنه است که با موضوع متفاوت خود که درباره‌ی انسان امروز، خشونت و زندگی دیجیتالی است، میزبان علاقه‌مندان به فرم‌های متنوع اجرایی و روایت‌های مینیمال و مدرن است.

‍ گریم و چهره‌پردازی در یک اثر نمایشی و تئاتری نه‌تنها تغییر ظاهری بازیگر و نزدیک شدن آن به کاراکتر و نقش است، بلکه در بسیاری از موارد، تکمیل‌کننده‌ی نقش در فرم اجرایی مورد نظر است. به‌ویژه اگر نقش، شخصیت مهم و چندوجهی را در برگرفته باشد.در کنار تمام این اهداف، طراحی چهره‌پردازی و گریم، زیبایی بصری و جذابیت‌های ظاهری را نیز تأمین می‌کند.بنابراین هنرمند گریمور و چهره‌پرداز لازم است که از تخصص، مهارت و توانمندی‌های بسیاری در هنر و تئاتر برخوردار باشد تا نتیجه‌ی کار، در دل اثر بنشیند و همسو با مفاهیم و روایت باشد.از هنرمندان این عرصه به معرفی «سید جلال موسوی» می‌پردازیم که سال‌هاست در حوزه‌ی گریم و چهره‌پردازی مشغول فعالیت است و آثار بسیاری در کارنامه‌ی هنری خود دارد.این طراح و مجری چهره‌پردازی تئاتر، سینما و تلویزیون، در آثار نمایشی چون «خاک سفید، کارخانه‌ی هیولاها، عروس مردگان، تابلوی آخر و کورالاین» و آثار سینمایی چون فیلم‌های آپاراتچی، هزارتو، دوباره زندگی، شین، نبات، پرسه در مه، کیفر، پستچی سه بار در نمی‌زند، ملک سلیمان، وقتی همه خوابیم، شوخی‌های خدا، آه سرد، کی ۹، در نور، محرمانه، پیشمرگ، پرواز ۱۷۵، میهمان ناکجا، شب هامون و سریال‌های جیران، عقرب عاشق، طوبی، فراری، دربندون، روزی روزگاری برادر، سرجوخه، بچه مهندس ۴، هاتف و تعدادی دیگر به طراحی و یا اجرای چهره‌پردازی پرداخته و همکاری داشته است.در تازه‌ترین اثر خود در عرصه‌ی تئاتر، «سید جلال موسوی» با امیدرضا سپهری به‌عنوان کارگردان و مریم نراقی به‌عنوان تهیه‌کننده، در طراحی چهره‌پردازی و ماسک همکاری داشته و نمایش «اونامه» را بر روی صحنه دارند.این نمایش با اقتباسی از داستان‌های دفتر دوم مثنوی معنوی مولانا و با اجرای بازیگرانی چون «سام ‌کبودوند و امیدرضا ‌سپهری» قرار است در عمارت هما از ۲۳ مرداد بر روی صحنه آمده و میزبان علاقه‌مندان به آثار نمایشی باشد.