کانون عکس انجمن سینمای جوانان مشهد

🔹️عکسی از استاد "علی_کاوه" عکاس، تصویرگر و فعال مطبوعاتی در کنار "سودابه_قاسملو" خبرنگار و عکاس مجله‌ی بانوان مربوط به سال‌ 1350🎞📸 #IranGhadim

Day of the Dead in San Vicent Nautec, Ecuador, 1982📷 ©Sebastião Salgado#SEBASTIÃO‌SALGADO

درباره عکاسی,چرا عکس‌های خوب به ندرت بی‌نقص هستند؟💠یک عکس بی‌نقص معمولاً جایی تمام می‌شود که زندگی شروع می‌شود.دستی تار/ افقی کج/مردی که در آخرین لحظه وارد قاب شد.🔻عکاسی مدت‌هاست که خود را به خاطر کاستی‌های فنی‌اش بخشیده است. اما مردم این کار را نکرده‌اند. شاید به همین دلیل است که عکس‌های خوب از دوربین‌های خوب کمیاب‌ترند. و دقیقاً به همین دلیل است که ما هنوز هم بعد از گذشت دهه‌ها آنها را به یاد می‌آوریم.چهار فریم. نیم قرن تاریخ عکاسی. و حتی یکی از آنها هم به خاطر کمال فنی گرفته نشده است.عکس ها:1️⃣ هانری کارتیه برسون - "گویر، فرانسه"، ۱۹۳۲.2️⃣ آلفرد آیزنشتات - "بوسه در میدان تایمز"، ایالات متحده آمریکا، ۱۹۴۵.3️⃣ استیو مک‌کوری - «دختر افغان»، پاکستان، ۱۹۸۴.4️⃣ دوروتیا لانگ - مادر مهاجر، ایالات متحده آمریکا، ۱۹۳۶.درباره عکاسی,چرا عکس‌های خوب به ندرت بی‌نقص هستند؟💠یک عکس بی‌نقص معمولاً جایی تمام می‌شود که زندگی شروع می‌شود.دستی تار/ افقی کج/مردی که در آخرین لحظه وارد قاب شد.🔻عکاسی مدت‌هاست که خود را به خاطر کاستی‌های فنی‌اش بخشیده است. اما مردم این کار را نکرده‌اند. شاید به همین دلیل است که عکس‌های خوب از دوربین‌های خوب کمیاب‌ترند. و دقیقاً به همین دلیل است که ما هنوز هم بعد از گذشت دهه‌ها آنها را به یاد می‌آوریم.چهار فریم. نیم قرن تاریخ عکاسی. و حتی یکی از آنها هم به خاطر کمال فنی گرفته نشده است.عکس ها:1️⃣ هانری کارتیه برسون - "گویر، فرانسه"، ۱۹۳۲.2️⃣ آلفرد آیزنشتات - "بوسه در میدان تایمز"، ایالات متحده آمریکا، ۱۹۴۵.3️⃣ استیو مک‌کوری - «دختر افغان»، پاکستان، ۱۹۸۴.4️⃣ دوروتیا لانگ - مادر مهاجر، ایالات متحده آمریکا، ۱۹۳۶.

ابداعات عکاسی : عکاسی دیجیتالپس از این‌که عکاسی فرایندهای متفاوتی نظیر چاپ کنتاکت و عکاسی بر روی فیلم را تجربه کرد، در سال ۱۹۷۵ “استیو سَسون” به فکر ابداع روش تازه‌ای که تصویر را ثبت کند افتاد؛ این شروعی برای ابداع دوربین عکاسی دیجیتال شد.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت دوازدهم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری عکاسی دیجیتال می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : عکاسی رنگیتلاش‌های اولیه برای دستیابی به عکاسی رنگی توسط “جیمز کلارک ماکسول” و فرایند افزایشی رنگ انجام شد.بعدها فرایندهای دیگری نظیر فرایند رنگ کاهشی به میان آمدند.در این بین سهم کداک با عرضه کداکروم را نمی‌توان نادیده گرفت.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت یازدهم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری عکاسی رنگی می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : فرایند ژلاتین نقرهدر میانه سده‌ی نوزدهم با ظهور شیوه‌های جدید ثبت و نشر عکس، عکاسی بیش از پیش به عنوان یک رسانه همه جا حاضر مقبولیت یافت. اما این شرکت ایستمن کداک بود که در سال ۱۸۸۸ با عرضه نخستین دوربین‌های آماتوری و فیلم‌های رولی، فصل تازه‌ای برای صنعت و فرهنگ عکاسی رقم زد. البته ظهور فرایند ژلاتین نقره، نقطه‌ی عطفی در این پیشرفت‌ها بود و به نوعی می‌توان آن را زمینه‌ساز این تحولات در نظر گرفت.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت دهم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند ژلاتین نقره می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : وودبری تایپچاپ وودبری در سال ۱۸۶۴ توسط “والتر وودبری” ابداع شد.این فرایند عکاسی و چاپ را با یکدیگر ترکیب می‌کند و‌ در ماشین چاپ ساخته می‌شود. یکی از دلایل اهمیت این فرایند کیفیت بالا، قابل تکثیر و کم‌هزینه بودن آن است. مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت نهم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند چاپ وودبری می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : چاپ پیگمنتچاپ پیگمنت از جمله چاپ‌هایی بود که در ابتدا پیکتوریالیست‌ها از آن استفاده می‌کردند و بعدها مورد توجه عکاسان جدایی‌طلب نظیر استایکن و استیگلیتس قرار گرفت.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت هشتم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند چاپ پیگمنت می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : چاپ پلاتینیومچاپ پلاتین در سال ۱۸۷۳ توسط “ویلیام ویلیس” و “آلفرد کلمنت” ابداع شد.این فرایند به دلیل وجود فلزات نجیب،فرایند گران‌قیمتی بود و در آغاز جنگ جهانی اول منسوخ شد. چاپ پلاتین به دلیل وجود جزئیات بالا و اثر رد قلم، بسیار مورد توجه پیکتوریالیست‌ها بود.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت هفتم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند چاپ پلاتینیوم می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : چاپ آلبومنفرآیند آلبومن در سال 1850 و تقریبا همزمان با کلودیون تر ابداع شد و خیلی سریع به محبوب‌ترین فرایند عکاسی در سده‌ی نوزدهم بدل شد.این فرایند پرجزئیات، دقیق و ارزان بود وقابلیت تکثیر بالایی داشت و باعث آغاز تولید انبوه درعکاسی شد.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت ششم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند چاپ آلبومن می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : کلودیون تَرکلودیون تر یکی از فرایندهایی بود که در دهه ۱۸۵۰ میلادی توسط اسکات آرچر انگلیسی ابداع شد.کلودیون تر عکاسان را قادر می‌ساخت تا عکس‌ها را با جزئیاتی مانند داگرئوتایپ اما با زمان کم‌تر و قابلیت تکثیر مثل کالوتایپ، بگیرند.فاصله عکاسی تا ظهور این فرایند بسیار کوتاه بود و اغلب برای عکاسی منظره یا پرتره استفاده می‌شد. مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت پنجم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایندکلودیون تر می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : سایانوتایپسایانوتایپ یکی از اولین فرایندهای عکاسی بود که به فاصله‌ی کمی از داگرئوتایپ و کالوتایپ توسط سر جان هرشل در انگلستان، ابداع شد.سایانوتایپ تا اواخر سده نوزدهم کاربرد چندانی نداشت و اغلب برای مقاصد گیاه‌شناسی و تست‌های چاپ نگاتیو مورد استفاده قرار می‌گرفت.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت چهارم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند سایانوتایپ می‌پردازند.

ابداعات عکاسی : تالبوتهمزمان با پایه‌گذاری روش‌های اولیه‌ی عکاسی توسط داگر و نیِپس، فاکس تالبوت انگلیسی نیز در تلاش برای ثبت تصویر بود.هنری فاکس تالبوت نجیب‌زاده انگلیسی بود که بدلیل ناتوانی‌اش در طراحی، به فکر ثبت تصویر عکاسانه افتاد.تالبوت در ابتدا با قراردادن گیاهان بر روی کاغذ حساس به نور، به ثبت اثر آن‌ها روی کاغذ و ثابت‌کردن آن‌ها پرداخت. او این فرایند را “طراحی‌ فتوژنیک” نامید.او سپس در ۱۸۴۰ میلادی با تغییراتی در روش خود، توانست کاغذ حساس به نور را درون دوربین قرار دهد و از مناظر و انسان‌ها عکاسی کند. این روش کالوتایپ نام داشت و بدلیل نگاتیو_پوزتیو بودن، بعدها به پایه و اساس عکاسی تبدیل شد.مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت سوم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند کالوتیپ می‌پردازند.#William_Henry_Fox_Talbot

ابداعات عکاسی: داگرئوتیپدر دهه‌ی ۲۰ سده‌ی نوزدهم میلادی، بالاخره با تلاش‌های نیسفر نیپس فرانسوی پایه‌های عکاسی شکل گرفت، با این حال این این لوئی داگر شریک و هم‌وطن او بود که توانست راه را ادامه داده و شیوه داگرئوتایپ را در ۱۸۳۹ به عموم عرضه کند. داگرئوتیپ از اولین رویه‌های عکاسی بود که به‌صورت عمومی مورد استفاده قرار گرفت. این فرایند بدلیل جزئیات و ماندگاری زیادش اقبال فراوانی یافت و تا دهه‌ی ۱۸۶۰ گسترش زیادی در سراسر جهان پیدا کرد. مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت دوم، کارشناسان ایستمن کداک به نحوه شکل‌گیری فرایند داگرئوتایپ می‌پردازند.#Joseph_Nicéphore_Niépce#Louis_Daguerre

ابداعات عکاسی: پیش از عکاسیپیش از آن‌که عکاسی به شکلی که امروز می‌شناسیم وجود داشته باشد، آدمی همواره در جستجوی روش‌هایی برای ثبت لحظات و ماندگار کردن تصاویر بوده است. از نقاشی‌های عصر غارنشینی گرفته تا اتاقک تاریک، وسایل مکانیکی و در نهایت دوربین‌، هر یک گامی در جهت ثبت تصویری از جهان بوده‌اند. این تلاش‌ها نه تنها به ما اجازه می‌دهد تا ریشه‌های عکاسی را بهتر درک کنیم، بلکه نشان‌دهنده‌ی کنجکاوی ذاتی انسان برای ثبت و انتقال تجربه‌های دیداری است. مجموعه ویدئوهای «ابداعات عکاسی» که مؤسسه “ایستمن کداک” آن را منتشر کرده است، در ۱۲ قسمت به تشریح فرایندهای کلیدی تاریخ عکاسی می‌پردازد. 🔹️در قسمت اول، کارشناسان ایستمن کداک به تشریح فرایندهایی می‌پردازند که پیش از ظهور دوربین و رسانه‌ی عکاسی مورد استفاده قرار می‌گرفتند.

#William_Henry_Fox_Talbot#William_Henry_Fox_Talbot

کشیش‌های جوانمجموعه عکس‌های ماریو جیاکوملی🔹️او در مورد خودش گفت: «از این‌که به من شاعر می‌گویند، احساس ناراحتی می‌کنم، زیرا شاعرهای واقعی وجود دارند. به همین ترتیب، وقتی به من عکاس می‌گویند، عصبانی می‌شوم، چون حتی عکاس هم نیستم». برای ما و با حداکثر احترام ماریو جیاکوملی (۱۹۲۵- ۲۰۰۰)، هم‌زمان هم شاعر و هم عکاس است. در واقع، همان‌طور که پاولو مونتی، یکی دیگر از بزرگ‌ترین عکاسان اشاره کرده است: «جیاکوملی یکی از بزرگ‌ترین عکاسان زمان ماست. من مطمئنم که یوجین اسمیت، شاید بزرگ‌ترین عکاس جهان، با شعف فراوان بسیاری از عکس‌های او از "زندگی در آسایشگاه" و "عشق" را امضا می‌کند. و حتی کارتیه-برسون نیز می‌تواند برخی از "کشیش‌های جوان" را امضا کند.Mario Giacomelli (1925-2000)#MarioGiacomelli@kanoon_axکشیش‌های جوانمجموعه عکس‌های ماریو جیاکوملی🔹️او در مورد خودش گفت: «از این‌که به من شاعر می‌گویند، احساس ناراحتی می‌کنم، زیرا شاعرهای واقعی وجود دارند. به همین ترتیب، وقتی به من عکاس می‌گویند، عصبانی می‌شوم، چون حتی عکاس هم نیستم». برای ما و با حداکثر احترام ماریو جیاکوملی (۱۹۲۵- ۲۰۰۰)، هم‌زمان هم شاعر و هم عکاس است. در واقع، همان‌طور که پاولو مونتی، یکی دیگر از بزرگ‌ترین عکاسان اشاره کرده است: «جیاکوملی یکی از بزرگ‌ترین عکاسان زمان ماست. من مطمئنم که یوجین اسمیت، شاید بزرگ‌ترین عکاس جهان، با شعف فراوان بسیاری از عکس‌های او از "زندگی در آسایشگاه" و "عشق" را امضا می‌کند. و حتی کارتیه-برسون نیز می‌تواند برخی از "کشیش‌های جوان" را امضا کند.Mario Giacomelli (1925-2000)#MarioGiacomelli@kanoon_ax

(Gareth McCormack)🇮🇪🔻گرت مک‌کورمک ​یکی از برجسته‌ترین عکاسان مستند و طبیعت ایرلند است که به‌طور تخصصی در زمینه عکاسی از مناظر بکر، طبیعت وحشی و کوهستان فعالیت می‌کند.🔻او در عکاسی منظره تحت تأثیر آثار و رویکرد عکاس معروف آمریکایی، گالن روول (Galen Rowell)، قرار دارد. سبک او مبتنی بر ترکیب فرم‌های پویا و خشن زمین با نورهای طبیعی، زنده و درخشان است.🔻او سال‌ها عکاسی را با دوربین‌های فیلم‌برداری و اسلایدهای رنگی آغاز کرد و در سال ۲۰۰۶ به دنیای دیجیتال کوچ کرد. از سال ۲۰۱۰ نیز وارد حوزه ویدیو، تایم‌لپس و ساخت مستندهای طبیعت با دوربین‌های DSLR و پهپادها شده است.🔻عکس‌های او تاکنون در نشریات و مجلات معتبر بین‌المللی از جمله نشنال ژئوگرافیک (National Geographic)، تایم (Time) و کوندا نست (Condé Nast) به چاپ رسیده است.#GarethMcCormack@kanoon_ax(Gareth McCormack)🇮🇪🔻گرت مک‌کورمک ​یکی از برجسته‌ترین عکاسان مستند و طبیعت ایرلند است که به‌طور تخصصی در زمینه عکاسی از مناظر بکر، طبیعت وحشی و کوهستان فعالیت می‌کند.🔻او در عکاسی منظره تحت تأثیر آثار و رویکرد عکاس معروف آمریکایی، گالن روول (Galen Rowell)، قرار دارد. سبک او مبتنی بر ترکیب فرم‌های پویا و خشن زمین با نورهای طبیعی، زنده و درخشان است.🔻او سال‌ها عکاسی را با دوربین‌های فیلم‌برداری و اسلایدهای رنگی آغاز کرد و در سال ۲۰۰۶ به دنیای دیجیتال کوچ کرد. از سال ۲۰۱۰ نیز وارد حوزه ویدیو، تایم‌لپس و ساخت مستندهای طبیعت با دوربین‌های DSLR و پهپادها شده است.🔻عکس‌های او تاکنون در نشریات و مجلات معتبر بین‌المللی از جمله نشنال ژئوگرافیک (National Geographic)، تایم (Time) و کوندا نست (Condé Nast) به چاپ رسیده است.#GarethMcCormack@kanoon_ax

ایو آرنولد و مرلین مونرو / Eve Arnold (1912-2012) 🇺🇸📸 ایو آرنولد در سال ۱۹۴۶ هنگام کار در یک تاریکخانه در شهر نیویورک به عکاسی علاقه‌مند شد. پس از گذراندن دوره عکاسی، فعالیت حرفه‌ای خود را در مجله هارپرز بازار در سال ۱۹۴۸ آغاز کرد.🔹️آرنولد در سال ۱۹۵۱ به آژانس مگنوم پیوست و پس از آنکه عکس‌هایش توجه هنری کارتیه برسون را جلب کرد، به اولین زنی تبدیل شد که به این شرکت تعاونی پیوست.در سال ۱۹۵۲، او ماموریت عکاسی از مرلین مونرو را برای مجله اسکوایر دریافت کرد.🔹️رابطه آنها که به عنوان یک رابطه سودمند متقابل آغاز شد، به دوستی تبدیل شد و در طول ده سال، آرنولد و مریلین برای شش جلسه عکاسی دیگر با هم ملاقات کردند. کوتاه‌ترین جلسه دو ساعت و طولانی‌ترین آن دو ماه طول کشید، زمانی که مونرو در حال فیلمبرداری فیلم «ناجورها» (۱۹۶۱) بود. مشهورترین تصاویر او شامل پرتره‌هایی از مونرو است که طی ده سال گرفته شده و در کتاب او «مریلین مونرو: یک اعتراف» جمع‌آوری شده است.#EveArnold@kanoon_axایو آرنولد و مرلین مونرو / Eve Arnold (1912-2012) 🇺🇸📸 ایو آرنولد در سال ۱۹۴۶ هنگام کار در یک تاریکخانه در شهر نیویورک به عکاسی علاقه‌مند شد. پس از گذراندن دوره عکاسی، فعالیت حرفه‌ای خود را در مجله هارپرز بازار در سال ۱۹۴۸ آغاز کرد.🔹️آرنولد در سال ۱۹۵۱ به آژانس مگنوم پیوست و پس از آنکه عکس‌هایش توجه هنری کارتیه برسون را جلب کرد، به اولین زنی تبدیل شد که به این شرکت تعاونی پیوست.در سال ۱۹۵۲، او ماموریت عکاسی از مرلین مونرو را برای مجله اسکوایر دریافت کرد.🔹️رابطه آنها که به عنوان یک رابطه سودمند متقابل آغاز شد، به دوستی تبدیل شد و در طول ده سال، آرنولد و مریلین برای شش جلسه عکاسی دیگر با هم ملاقات کردند. کوتاه‌ترین جلسه دو ساعت و طولانی‌ترین آن دو ماه طول کشید، زمانی که مونرو در حال فیلمبرداری فیلم «ناجورها» (۱۹۶۱) بود. مشهورترین تصاویر او شامل پرتره‌هایی از مونرو است که طی ده سال گرفته شده و در کتاب او «مریلین مونرو: یک اعتراف» جمع‌آوری شده است.#EveArnold@kanoon_ax

© نصرالله کسرائیان#NasrollahKasraian© نصرالله کسرائیان#NasrollahKasraian

دایدو موریاما (Daido Moriyama)🇯🇵📸 موریاما بی‌شک چهره شاخص و اسطوره‌ای عکاسی خیابانی ژاپن است. او بیشتر به خاطر عکس‌های سیاه‌وسفیدِ خشن، پرکنتراست، تار و دانه‌دانه‌اش از هرج‌ومرج، شب‌گردی‌ها و زندگی جاری در خیابان‌های توکیو (به‌ویژه محله شینجوکو) شناخته می‌شود. نگاه او به عکاسی، ثبت خام و بی‌پرده‌ی واقعیتِ در حال حرکت است.#DaidoMoriyama@kanoon_axدایدو موریاما (Daido Moriyama)🇯🇵📸 موریاما بی‌شک چهره شاخص و اسطوره‌ای عکاسی خیابانی ژاپن است. او بیشتر به خاطر عکس‌های سیاه‌وسفیدِ خشن، پرکنتراست، تار و دانه‌دانه‌اش از هرج‌ومرج، شب‌گردی‌ها و زندگی جاری در خیابان‌های توکیو (به‌ویژه محله شینجوکو) شناخته می‌شود. نگاه او به عکاسی، ثبت خام و بی‌پرده‌ی واقعیتِ در حال حرکت است.#DaidoMoriyama@kanoon_ax

📍کلاس درسی در شهرک اریا مهر تخت جمشید ۱۳۴۸عکس از پُل الماسی🎞📸 #IranGhadim@kanoon_ax

🇮🇶 طاق‌نصرت یا طاق پیروزی (قوس النصر) معروف به شمشیرهای قادسیه در بغداد است. این سازه پل نیست، بلکه در پایه و زیر دست‌های برنزی آن، بیش از ۵ هزار کلاهخود واقعی از سربازان کشته‌شده ایرانی قرار داده شده است.🔻این سازه به دستور صدام و توسط طراحان و مجسمه‌سازان عراقی (همچون خالد الرحال و محمد غنی حکمت) طراحی شد و ساخت آن توسط شرکت‌های آلمانی و انگلیسی به انجام رسید.🔻تعداد ۵۰۰۰ کلاهخود متعلق به سربازان ایرانی در پای این بنا و زیر جاده به‌کار رفته است تا هنگام عبور لگدمال شوند.این دو دست برنزی براساس فرم دستان خود صدام طراحی شد🔻نام «قادسیه» مستقیماً به نبرد تاریخی قادسیه (در صدر اسلام و شکست امپراتوری ساسانی) اشاره دارد و صدام با انتخاب این نام و ساخت این بنا تلاش داشت جنگ با ایران را ادامه آن نبرد جلوه دهد. 🔻پس از سقوط رژیم صدام و در سال ۲۰۰۷ میلادی، دولت جدید عراق به دلیل بار منفی سیاسی و یادآور بودن جنایات و فضای جنگی دوران صدام، تصمیم به تخریب این بنا و جمع‌آوری کلاه‌خودها گرفت.در جریان این عملیات، کلاه‌خودهای سربازان ایرانی از پایه‌های بنا جمع‌آوری و پاکسازی شد.@kanoon_ax🇮🇶 طاق‌نصرت یا طاق پیروزی (قوس النصر) معروف به شمشیرهای قادسیه در بغداد است. این سازه پل نیست، بلکه در پایه و زیر دست‌های برنزی آن، بیش از ۵ هزار کلاهخود واقعی از سربازان کشته‌شده ایرانی قرار داده شده است.🔻این سازه به دستور صدام و توسط طراحان و مجسمه‌سازان عراقی (همچون خالد الرحال و محمد غنی حکمت) طراحی شد و ساخت آن توسط شرکت‌های آلمانی و انگلیسی به انجام رسید.🔻تعداد ۵۰۰۰ کلاهخود متعلق به سربازان ایرانی در پای این بنا و زیر جاده به‌کار رفته است تا هنگام عبور لگدمال شوند.این دو دست برنزی براساس فرم دستان خود صدام طراحی شد🔻نام «قادسیه» مستقیماً به نبرد تاریخی قادسیه (در صدر اسلام و شکست امپراتوری ساسانی) اشاره دارد و صدام با انتخاب این نام و ساخت این بنا تلاش داشت جنگ با ایران را ادامه آن نبرد جلوه دهد. 🔻پس از سقوط رژیم صدام و در سال ۲۰۰۷ میلادی، دولت جدید عراق به دلیل بار منفی سیاسی و یادآور بودن جنایات و فضای جنگی دوران صدام، تصمیم به تخریب این بنا و جمع‌آوری کلاه‌خودها گرفت.در جریان این عملیات، کلاه‌خودهای سربازان ایرانی از پایه‌های بنا جمع‌آوری و پاکسازی شد.@kanoon_ax

بیافرا ۱۹۶۸ - سر دان مک‌کالین «فراتر از جنگ بود، فراتر از روزنامه‌نگاری بود، فراتر از عکاسی بود، اما نه فراتر از سیاست... ما نمی‌توانیم، نباید اجازه داشته باشیم که کارهای وحشتناکی را که همه ما قادر به انجام آنها با همنوعان خود هستیم فراموش کنیم.» #DonMcCullin…🔻مک‌کالین در سال‌های ۱۹۶۸ و ۱۹۶۹ به بیافرا سفر کرد تا از بحران انسانی ناشی از جنگ بیافرا (که اکنون به عنوان جنگ داخلی نیجریه شناخته می‌شود) عکاسی کند.🔻آثار او در مجله ساندی تایمز منتشر شد. این جنگ بین دولت نیجریه و ایالت جدایی‌طلب بیافرا درگرفت. این جنگ نتیجه تنش‌های ریشه‌دار سیاسی، قومی و مذهبی در نیجریه بود.🔻کودتاهای نظامی و کنترل تولید نفت نیز در این امر نقش داشتند. محاصره‌ای که توسط دولت نیجریه ایجاد شد به این معنی بود که مواد غذایی و دارویی محدود شده و باعث قحطی و بیماری گسترده شده است. ارتش فدرال نیجریه همچنین به بمباران عمدی غیرنظامیان، کشتار جمعی با مسلسل و تجاوز جنسی متهم شده است.🔻گزارش‌های مربوط به گرسنگی و نسل‌کشی باعث شد سایر کشورها برای مردم بیافرا درخواست کمک کنند.تصاویر مک‌کالین و تصاویر سایر عکاسان، نقش زیادی در افزایش آگاهی از وضعیت داشت. با این حال، در دسامبر 1969، با حمایت بیشتر دولت بریتانیا، نیروهای فدرال نیجریه حمله نهایی خود را آغاز کردند. ایالت بیافرا تسلیم شد و در سال 1970 دوباره به نیجریه ملحق شد. در سه سال جنگ، بین 500000 تا 2 میلیون غیرنظامی جان باختند که بسیاری از آنها کودک بودند.#DonMcCullin@kanoon_ax

بیافرا ۱۹۶۸ - سر دان مک‌کالین «فراتر از جنگ بود، فراتر از روزنامه‌نگاری بود، فراتر از عکاسی بود، اما نه فراتر از سیاست... ما نمی‌توانیم، نباید اجازه داشته باشیم که کارهای وحشتناکی را که همه ما قادر به انجام آنها با همنوعان خود هستیم فراموش کنیم.»#DonMcCullin@kanoon_ax

خانواده‌ی گاونر با لباس‌های یکشنبه، فینزبوری پارک، لندن ۱۹۵۸عکس : دان مک کالین Don McCullin, The Guvnors in their Sunday Suits, Finsbury Park, London 1958 © Don McCullin#DonMcCullin@kanoon_ax

ایرلند شمالی، باگزاید، لندندری ۱۹۷۱عکس : سر دان مک‌کالینCatholic Youths Attacking British Soldiers in the Bogside of Londonderry-Sir Don McCullin CBE 1971#DonMcCullin@kanoon_axایرلند شمالی، باگزاید، لندندری ۱۹۷۱عکس : سر دان مک‌کالینCatholic Youths Attacking British Soldiers in the Bogside of Londonderry-Sir Don McCullin CBE 1971#DonMcCullin@kanoon_ax

«عکاسی برای من نگاه کردن نیست، احساس کردن است. اگر نتوانید چیزی را که به آن نگاه می کنید احساس کنید، هیچ وقت نمی توانید کاری کنید که دیگران از دیدن عکس‌های شما چیزی احساس کنند.» عکس و‌ متن: دان مک کالینFinsbury Park, London, 1958The Guvnors#DonMcCullin@kanoon_ax

Don McCullin🇬🇧📸سر دان مک کالین (Don McCullin)، متولد ۱۹۳۵ در لندن، یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین عکاسان تاریخ و مستندگران جنگ در جهان است.🔻او بیش از هر چیز به خاطر ثبت تصاویر تکان‌دهنده، بی‌محابا و عمیقاً انسانی‌اش از جنگ‌های بزرگ دنیا (مانند ویتنام، کامبوج، وایفرا، ایرلند شمالی و لبنان) و همچنین فقر و آسیب‌های اجتماعی شناخته می‌شود.🔻مک کالین جنگ را نه از زاویه سیاسی، بلکه از منظر رنجِ انسان‌ها و قربانیان بی‌گناه به تصویر کشید. نگاه سیاه و سفید، پرکنتراست و سرشار از حزن او، سندیت تاریخی بی‌بدیلی دارد.🔻از افتخارات او : سال‌ها همکاری درخشان به عنوان عکاس ارشد با نشریه ساندی تایمز مگابین.دریافت جوایز متعدد جهانی از جمله ورلد پرس فوتو و لقب شوالیه (Sir) از دربار بریتانیا.#DonMcCullin@kanoon_axDon McCullin🇬🇧📸سر دان مک کالین (Don McCullin)، متولد ۱۹۳۵ در لندن، یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین عکاسان تاریخ و مستندگران جنگ در جهان است.🔻او بیش از هر چیز به خاطر ثبت تصاویر تکان‌دهنده، بی‌محابا و عمیقاً انسانی‌اش از جنگ‌های بزرگ دنیا (مانند ویتنام، کامبوج، وایفرا، ایرلند شمالی و لبنان) و همچنین فقر و آسیب‌های اجتماعی شناخته می‌شود.🔻مک کالین جنگ را نه از زاویه سیاسی، بلکه از منظر رنجِ انسان‌ها و قربانیان بی‌گناه به تصویر کشید. نگاه سیاه و سفید، پرکنتراست و سرشار از حزن او، سندیت تاریخی بی‌بدیلی دارد.🔻از افتخارات او : سال‌ها همکاری درخشان به عنوان عکاس ارشد با نشریه ساندی تایمز مگابین.دریافت جوایز متعدد جهانی از جمله ورلد پرس فوتو و لقب شوالیه (Sir) از دربار بریتانیا.#DonMcCullin@kanoon_ax

🎥 کارگردانان و فضاهای خانه آنها:۱. سوفیا کاپولا در اتاق خوابش (بروس وبر، ۲۰۰۳)۲. اگنس واردا در خانه اش در خیابان داگر، پاریس (دانا و استفان مایتک، ۲۰۰۹)۳. دیوید لینچ در خانه‌اش در لس‌آنجلس (پاتریک فریزر)۴. استنلی کوبریک در آشپزخانه‌ خانه‌اش (۱۹۹۸)۵. استیون اسپیلبرگ به همراه کاتلین کری در خانه‌شان در لس‌آنجلس (بروس مک‌بروم، ۱۹۸۲)۶. آندری تارکوفسکی در حال مطالعه در رختخواب (حدود دهه ۱۹۸۰)۷. پدرو آلمودوار در خانه‌اش در مادرید (استیو پایک، ۱۹۹۹)۸. ورنر هرتزوگ در خانه‌اش در مونیخ، آلمان (گای مارینو، ۱۹۷۶)۹. اینگمار برگمان در خانه اش (لنارت نیلسون، دهه ۱۹۶۰)۱۰. جان واترز در خانه‌اش در بالتیمور (تاد اولدهام، مجموعه فضای مکان، ۲۰۰۸)📸📽@kanoon_ax🎥 کارگردانان و فضاهای خانه آنها:۱. سوفیا کاپولا در اتاق خوابش (بروس وبر، ۲۰۰۳)۲. اگنس واردا در خانه اش در خیابان داگر، پاریس (دانا و استفان مایتک، ۲۰۰۹)۳. دیوید لینچ در خانه‌اش در لس‌آنجلس (پاتریک فریزر)۴. استنلی کوبریک در آشپزخانه‌ خانه‌اش (۱۹۹۸)۵. استیون اسپیلبرگ به همراه کاتلین کری در خانه‌شان در لس‌آنجلس (بروس مک‌بروم، ۱۹۸۲)۶. آندری تارکوفسکی در حال مطالعه در رختخواب (حدود دهه ۱۹۸۰)۷. پدرو آلمودوار در خانه‌اش در مادرید (استیو پایک، ۱۹۹۹)۸. ورنر هرتزوگ در خانه‌اش در مونیخ، آلمان (گای مارینو، ۱۹۷۶)۹. اینگمار برگمان در خانه اش (لنارت نیلسون، دهه ۱۹۶۰)۱۰. جان واترز در خانه‌اش در بالتیمور (تاد اولدهام، مجموعه فضای مکان، ۲۰۰۸)📸📽@kanoon_ax

🌕داستانِ خلق «طلوع ماه، هرناندز، نیومکزیکو» (۱۹۴۱)🔻​در یک عصر پاییزی در سال ۱۹۴۱، «انسل آدامز» (استاد بی‌رقیب عکاسی طبیعت و مانیتورینگ سیاه و سفید) در حال رانندگی در جاده‌ای در ایالت نیومکزیکو بود. ناگهان چشمش به منظره‌ای شگفت‌انگیز افتاد: طلوع ماه درخشان در آسمانِ گرگ‌ومیش، در کنار یک گورستان قدیمی و کلیسایی کوچک در روستای «هرناندز»، در حالی که نور غروب خورشید هنوز روی صلیب‌ها و خانه‌های خشتی می‌تابید.⏳️مسابقه ای نفس گیر با زمانآدامز می‌دانست که نور خورشید و ماه با سرعت در حال تغییر است. او و همراهانش با عجله ماشین را متوقف کردند و تجهیزات سنگین قطعه بزرگ (Large Format) را بیرون کشیدند. در آن زمان، آدامز جدول نورسنجی همراه خودش نداشت و باید بر اساس حافظه و غریزه تیره‌وته نور را تخمین می‌زد.🔻​او با عجله فریم اول را گذاشت و شاتر را چکاند. اما درست در همان لحظه، قبل از اینکه بتواند برای فریم دوم آماده شود و کادر را اصلاح کند، پرتوهای نور خورشید از روی افق محو شدند و لحظه جادویی برای همیشه از دست رفت! او فقط و فقط یک شات از این صحنه ثبت کرده بود.🎞معجزه در تاریک‌خانه:چالش اصلی بعد از عکاسی شروع شد. نگاتیو این عکس به شدت «کم‌نور» (Underexposed) بود و آسمانِ آن بسیار ضعیف ثبت شده بود. بسیاری فکر می‌کردند این عکس کاملاً خراب شده است؛ اما انسل آدامز با مهارت بی‌نظیر و تکنیک‌های خارق‌العاده‌اش در تاریک‌خانه (پایه‌گذاری سیستم ناحیه‌ای یا Zone System)، ساعت‌ها روی چاپ این نگاتیو وقت گذاشت. او با تیره کردن آسمان و برجسته کردن نور روی صلیب‌ها و ماه، شاهکاری خلق کرد که قوانین چاپ عکس سیاه و سفید را برای همیشه تغییر داد.🔹️امروزه چاپ‌های اصل این تک‌شاتِ تاریخی، در حراجی‌های بزرگ دنیا به قیمت‌های میلیون‌دلاری خرید و فروش می‌شوند و نماد تسلط کامل یک عکاس بر نور، غریزه و تکنیک است.#Ansel‌Adams@kanoon_ax

📸 داستان پشت این عکس یکی از جذاب‌ترین روایت‌ها در تاریخ عکاسی منظره است. در ادامه، ماجرای این شاهکار را به صورت خلاصه و جذاب برای شما روایت می‌کنمAnsel Adams#Ansel‌Adams@kanoon_ax⬇️

📸 آموزش اسب برای شبه‌نظامیان. مغولستان داخلی. 1979.Horse training for the militia. Inner Mongolia. 1979.“Eve Arnold”#EveArnold@kanoon_ax

Peter Lindbergh🇩🇪🔻عکاس برجسته آلمانی، انقلابی بزرگ در عکاسی مد و فشن ایجاد کرد. پیتر استاد بی‌بدیل عکاس سیاه و سفید در مد بود. او با ثبت تصاویری طبیعی، واقع‌گرایانه و بدون دستکاری‌های افراطی شناخته می‌شد و انقلاب بزرگی در مجله Vogue ایجاد کرد.🔻لیندبرگ با استفاده حداقل از فتوشاپ و گریم‌های سنگین، به دنبال ثبت روح، اصالت و شخصیت واقعی انسان‌ها بود نه کمال مصنوعی.🔻او خالق پرتره‌های ماندگار سوپرمدل‌های دهه‌ی ۹۰ میلادی (مثل نائومی کمبل و سیندی کرافورد) بود و سال‌ها ستون اصلی معتبرترین مجلات جهان از جمله Vogue و تقویم معروف پیرلی (Pirelli) محسوب می‌شد.#PeterLindbergh@kanoon_axPeter Lindbergh🇩🇪🔻عکاس برجسته آلمانی، انقلابی بزرگ در عکاسی مد و فشن ایجاد کرد. پیتر استاد بی‌بدیل عکاس سیاه و سفید در مد بود. او با ثبت تصاویری طبیعی، واقع‌گرایانه و بدون دستکاری‌های افراطی شناخته می‌شد و انقلاب بزرگی در مجله Vogue ایجاد کرد.🔻لیندبرگ با استفاده حداقل از فتوشاپ و گریم‌های سنگین، به دنبال ثبت روح، اصالت و شخصیت واقعی انسان‌ها بود نه کمال مصنوعی.🔻او خالق پرتره‌های ماندگار سوپرمدل‌های دهه‌ی ۹۰ میلادی (مثل نائومی کمبل و سیندی کرافورد) بود و سال‌ها ستون اصلی معتبرترین مجلات جهان از جمله Vogue و تقویم معروف پیرلی (Pirelli) محسوب می‌شد.#PeterLindbergh@kanoon_ax

«اگر به زندگی علاقه‌ای ندارید، عکاسی هیچ معنایی ندارد.»عکس و متن : روث برنهارد© Hand in Hand, 1956. by Ruth Bernhard#RuthBernhard@kanoon_ax

Mona Lisa, Louvre, Paris, 1990 📷 ©Vincent Raynal, French#VincentRaynal@kanoon_ax

Tenet 2020🎬 Director: Christopher Nolan🎥 Director of Photography: Hoyte Van Hoytema🔻تنت بیش از آنکه یک فیلم اکشن معمولی باشد، یک سمفونی بصری از فیزیک، زمان و معماری مدرن است که در هر فریم آن ردپای وسواسِ هنریِ کریستوفر نولان و مهارت فنی هویته ون هویتهما به چشم می‌خورد.📸📽@kanoon_axTenet 2020🎬 Director: Christopher Nolan🎥 Director of Photography: Hoyte Van Hoytema🔻تنت بیش از آنکه یک فیلم اکشن معمولی باشد، یک سمفونی بصری از فیزیک، زمان و معماری مدرن است که در هر فریم آن ردپای وسواسِ هنریِ کریستوفر نولان و مهارت فنی هویته ون هویتهما به چشم می‌خورد.📸📽@kanoon_ax

📍آرایشگاه روفیا واقع در امیریه,خیابان کمالی,جلوی بیمارستان لقمان ادهم سال ۱۳۳۵عکس از ماريو دبیازی🎞📸#IranGhadim #MarioDeBiasi@kanoon_ax

📽 ویدیوی بررسی "عکس‌های ماندگار دنیا" درباره‌ی عکسی با عنوان "قحطی در سومالی" می‌باشد، عکسی که "جیمز_نَچوی" عکاس آمریکایی در سال 1992 از زنی که در یک فرغون منتظر است تا او را به مرکز تغذیه برسانند گرفت و بعد از آن بود که کمک‌های فراوان از گوشه و کنار دنیا،…#JamesNachtwey@kanoon_ax

Larry Burrowsعکس های سیاه‌وسفید 🔴بخش اول#LarryBurrows@kanoon_axLarry Burrowsعکس های سیاه‌وسفید 🔴بخش اول#LarryBurrows@kanoon_ax

📸(Larry Burrows) لری باروز (۱۹۲۶–۱۹۷۱)🔻او در لندن به دنیا آمد — نه در خانواده‌ای ثروتمند، بلکه در خانواده‌ای از طبقه‌ی کارگر، پدرش کارمند راه‌آهن بود. بریتانیایی‌بودنِ لری هرگز از بین نرفت، و سخت‌کوشی‌اش نیز همین‌طور.🔻در همان سال‌های آغازین که در حال یادگیری فن عکاسی بود، آن‌قدر به کیفیت کار اهمیت می‌داد که گاهی تمام روز را دوباره تکرار می‌کرد تا فقط یک عکس را درست ثبت کند.ساعت‌هایی که در موزه‌های اروپا گذراند، چشم هنری‌اش را پرورش داد و باعث شد در استفاده از رنگ‌ها به مهارتی بی‌نظیر برسد— مهارتی که بعدها در میدان‌های جنگ، زندگی حرفه‌ای‌اش را شکل داد.از سوئز تا لبنان، از قبرس تا کنگو، با بی‌رحمی‌های جنگ آشنا شد.و بعد، در سال ۱۹۶۲، وارد آخرین مرحله زندگی‌اش شد: نه سال حضور در سرزمینی زیبا، اما آکنده از خشونتی وحشتناک — ویتنام.پس از مرگ لری باروز، سردبیر مجله LIFE، رالف گریوز نوشت:«فکر نمی‌کنم بی‌احترامی به دیگر عکاسان جهان باشد اگر بگویم لری باروز، شجاع‌ترین و فداکارترین عکاس جنگی بود که تاکنون شناخته‌ام.»#LarryBurrows@kanoon_ax

زنان محجبه مسلمان و طوطی هایی در قفس _ شیراز ۱۳۳۵Veiled Muslim women and caged cockatoos. Shiraz, Iran.1956📷 ©Inge Morath#IranGhadim #IngeMorath@kanoon_ax

📸 بدون عنوان، حدود ۱۹۵۳ - یوجین اسمیتuntitled, ca. 1953📷 ©W. Eugene Smith (1918 - 1978)#EugeneSmith@kanoon_ax

Patrick Demarchelier🇨🇵📸 یک اسطوره و یکی از مهمترین استادان عکاسی مد.🔻پاتریک دِمارشلیه (متولد ۲۱ اوت ۱۹۴۴ در لوهاور، فرانسه) یکی از برجسته‌ترین عکاسان مد جهان است. او از سال ۱۹۷۵ در نیویورک زندگی می‌کند و از دههٔ ۱۹۷۰ تاکنون برای مطرح‌ترین مجلات مد مانند هارپرز بازار، ووگ، رولینگ استون، گلامور، لایف، نیوزویک، ال، اسکوار و Arena Homme عکاسی کرده است.شهرت او در دنیای مد افسانه‌ای است. از Vogue آمریکا، فرانسه و بریتانیا تا ونیتی فِر برای بزرگ‌ترین نشریات جهان پروژه‌های مهم انجام داده و هزاران جلد مجله از او منتشر شده است.از سال ۱۹۹۲ تا ۲۰۰۴، عکاس اصلی Harper’s Bazaar بود.در سال ۱۹۹۸، او به خواست شاهزاده دیانا به‌عنوان عکاس رسمی دربار انتخاب شد؛ اتفاقی تاریخی، زیرا او نخستین عکاس غیر بریتانیایی بود که این افتخار را به دست آورد.دمارشلیه در کنار عکاسی مد، با آثار هنری‌اش نیز اعتبار گسترده‌ای کسب کرده است. اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۹۹۶ در گالری تونی شافرازی در سوهو برگزار شد.#PatrickDemarchelier@kanoon_axPatrick Demarchelier🇨🇵📸 یک اسطوره و یکی از مهمترین استادان عکاسی مد.🔻پاتریک دِمارشلیه (متولد ۲۱ اوت ۱۹۴۴ در لوهاور، فرانسه) یکی از برجسته‌ترین عکاسان مد جهان است. او از سال ۱۹۷۵ در نیویورک زندگی می‌کند و از دههٔ ۱۹۷۰ تاکنون برای مطرح‌ترین مجلات مد مانند هارپرز بازار، ووگ، رولینگ استون، گلامور، لایف، نیوزویک، ال، اسکوار و Arena Homme عکاسی کرده است.شهرت او در دنیای مد افسانه‌ای است. از Vogue آمریکا، فرانسه و بریتانیا تا ونیتی فِر برای بزرگ‌ترین نشریات جهان پروژه‌های مهم انجام داده و هزاران جلد مجله از او منتشر شده است.از سال ۱۹۹۲ تا ۲۰۰۴، عکاس اصلی Harper’s Bazaar بود.در سال ۱۹۹۸، او به خواست شاهزاده دیانا به‌عنوان عکاس رسمی دربار انتخاب شد؛ اتفاقی تاریخی، زیرا او نخستین عکاس غیر بریتانیایی بود که این افتخار را به دست آورد.دمارشلیه در کنار عکاسی مد، با آثار هنری‌اش نیز اعتبار گسترده‌ای کسب کرده است. اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۹۹۶ در گالری تونی شافرازی در سوهو برگزار شد.#PatrickDemarchelier@kanoon_ax

​«یک اثر هنری بزرگ، آینه‌ای است که در آن، تماشاگر نه تصویر هنرمند، بلکه حقیقت درون خودش را کشف می‌کند.»متن : رومن رولانعکس : پاتریک دمارشلیه#PatrickDemarchelier@kanoon_ax

ادوارد وستون و فلفل هایش📸 ادوارد وستون (Edward Weston)، تولد ۱۸۸۶ و وفات ۱۹۵۸، یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین عکاسان تاریخ آمریکا و از پیشگامان عکاسان مدرنیست است. نقش او در ارتقای عکاسی به عنوان یک هنر مستقل و ناب (Straight Photography) بسیار کلیدی است.🔻وستون معتقد بود عکاسی نباید از نقاشی تقلید کند. او به دنبال ثبت دقیق بافت، فرم و جزئیات سوژه با بالاترین وضوح بود.🔻او اشیاء روزمره و عناصر طبیعی مانند صدف‌ها، فلفل دلمه‌ای‌ها (مشهورترین اثر او: فلفل شماره ۳۰)، کلم و صخره‌ها را به گونه‌ای عکاسی می‌کرد که به فرم‌هایی انتزاعی، مجسمه‌گونه و پرقدرت تبدیل می‌شدند.عکاسی او از بدن انسان (به‌ویژه پرتره‌ها و فرم‌های برهنه با همکاری تنا آدامز) با تأکید بر نور، سایه و خطوط هندسی همراه بود.وستون در سال ۱۹۳۲ به همراه عکاسانی چون انسل آدامز و ایوجین اونکر گروه f64 را تأسیس کرد که پرچمدار عکاسی با وضوح تصویر بالا و عمق میدان زیاد بود.#EdwardWeston@kanoon_axادوارد وستون و فلفل هایش📸 ادوارد وستون (Edward Weston)، تولد ۱۸۸۶ و وفات ۱۹۵۸، یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین عکاسان تاریخ آمریکا و از پیشگامان عکاسان مدرنیست است. نقش او در ارتقای عکاسی به عنوان یک هنر مستقل و ناب (Straight Photography) بسیار کلیدی است.🔻وستون معتقد بود عکاسی نباید از نقاشی تقلید کند. او به دنبال ثبت دقیق بافت، فرم و جزئیات سوژه با بالاترین وضوح بود.🔻او اشیاء روزمره و عناصر طبیعی مانند صدف‌ها، فلفل دلمه‌ای‌ها (مشهورترین اثر او: فلفل شماره ۳۰)، کلم و صخره‌ها را به گونه‌ای عکاسی می‌کرد که به فرم‌هایی انتزاعی، مجسمه‌گونه و پرقدرت تبدیل می‌شدند.عکاسی او از بدن انسان (به‌ویژه پرتره‌ها و فرم‌های برهنه با همکاری تنا آدامز) با تأکید بر نور، سایه و خطوط هندسی همراه بود.وستون در سال ۱۹۳۲ به همراه عکاسانی چون انسل آدامز و ایوجین اونکر گروه f64 را تأسیس کرد که پرچمدار عکاسی با وضوح تصویر بالا و عمق میدان زیاد بود.#EdwardWeston@kanoon_ax